和艺术家一起玩耍，「艺术家工作坊」火热预约中
社区性是2024千灯湖青年戏剧节的关键词之一，源自桂城带给策展团队的感受。戏剧节希望拓宽观众边界，让周围居民、桂城市民乃至跨城观众都能在这里玩起来，感受桂城的闲适与松弛。点击下图查看“我们的社区”单元活动排期表：
其中，12场艺术家工作坊涵盖戏剧、舞蹈、儿童、亲子等多种类型，为全年龄段参与者提供交流场域。实践与教学经验丰富的艺术家设计特别课程，免费开放给戏剧节体验者。3场“画帐篷：生长的舞台”艺术家共创活动（无需预约），观众将在艺术家的带领下，将南海金融公园的帐篷剧场变成一件独一无二的共创艺术作品。
我们的社区
艺术家工作坊
艺术家工作坊可通过“南海奇妙游”小程序免费预约：
王一格
肢体的二进制探索舞蹈工作坊
时间：9月15日14:00-15:00
地点：Theater Lab
报名方式：点击上方海报跳转报名页面
工作坊内容：在日常生活中，我们习以为常的肢体动作往往需要无数个体内细胞来协助完成，仅仅“抬头”这一个动作就需要调动起体内的“骨骼、经脉、皮肤、血液”。如此看来，随着时间的推移，我们渐渐习惯从外界了解自己的身体，却很少主动地向内探索，身体与我与你，渐行渐远。
本次工作坊将从“身体”本体出发，通过现代舞的方式唤醒沉睡已久的身体记忆。
艺术家简介：王一格，中央戏剧学院舞剧系硕士，特殊场域肢体表演创作者。在二十多年中，与把杆、练功房、钢琴曲等一起磨练肢体生活到了今天却依旧向往光着身子，野蛮生长。曾参与2024爱丁堡戏剧节、2023国际大学生戏剧节、国际ICUU舞蹈大赛、陶然集环境舞蹈创作等。
参演作品：《铸剑》《梁祝》《异常》《理查三世》等；创作场域作品：《塑》《角儿逐》《踏歌行·醒川》等。
工作坊框架：
Step 1：肢体热身小游戏
Step 2：现代舞片段学习
Step 3：音乐即兴
Step 4：感受分享交流
招募：不限年龄，舞蹈、艺术爱好者和从业者。
吾悦儿童戏剧
物件偶亲子戏剧工作坊
时间：9月15日15:30-17:00
地点：Theater Lab
报名方式：点击上方海报跳转报名页面
艺术家简介：致力于制作原创高品质儿童剧目与策划组织丰富有趣的儿童戏剧活动。为亲子家庭、校园、剧场及商业提供更多元、开放、创意的戏剧内容。2017年至今，吾悦儿童戏剧每年超过50场演出，服务观众超过10000人，受邀至乌镇戏剧节、北京影偶艺术周、深圳艺穗节等国内知名艺术节，和各地的大小朋友分享我们的作品。
工作坊内容：我们希望参与家庭的每一位成员都能带来一件代表自己的物品，这些物品将成为制作物件偶的原料。通过制作与表演，家庭将共同创造出属于他们的“朋友”，象征着彼此之间的关爱与支持，以合作的方式共同赋予它“生命”，展示物件偶所承载的独特故事与情感连接。
工作坊框架：
15:30-15:40 观看即兴互动物件剧 《我那奇怪朋友》
15:40-16:00 戏剧游戏破冰+偶的想象力
16:00-16:30 物件偶的制作
16:30-16:50 物件偶的表演练习及编排
16:50-17:00 《我那奇怪朋友》共创表演展示
招募：2/3人亲子家庭，需与家长共同参与
小朋友年龄要求：4岁+
人数上限：8组家庭
姜思达
用戏剧疗愈，用玩耍释放
时间：9月16日15:00-16:00
地点：Theater Lab
报名方式：点击上方海报跳转报名页面
艺术家简介： 姜思达，一个从戏剧中获得很多益处的人。发展性转化DvT认证受督实习生，台湾戏剧学硕士，前绿色建筑咨询师。
目前兼顾戏剧创作和戏剧疗愈，作品受到集体即兴创作、肢体剧场、物件剧场等影响，正在自由探索中。近期探索方向，将“建档”引入个人创作中；新空间创作；基于自由即兴的身体写作；儿童戏剧游戏创作等。戏剧疗愈则DvT（发展性转化）为主。自2009年与朋友在武汉创立非职业剧团，拥有大量戏剧教学和带领经验。
工作坊内容：让我们共同体验戏剧疗愈的奥秘，在这个特别的团体活动中，我们将以DvT（发展性转化）方法展开互动。
DvT以即兴表演为基础，打破传统的线性和框架，是一种真实又有趣的疗愈形式。在这里，我们不会有一个预先准备好的剧本或角色，也无需特别演绎某一个故事。相反，我们可能随时扮演任何您能想象到的、甚至是无法想象的人物和存在。DvT的独特之处在于，它不是根据症状或诊断做出反应，而是在即兴玩耍的过程中，根据此时此刻的动力、对一个人的存在状态和本质做出反应。这种方法能够帮助参与者释放内心的压力，促进身心的舒畅和解放。这不仅仅是体验DvT，更是一次动态的心灵冥想和人我连接。
*可能会有蹲跑跳等活动，请穿着便于活动的干净衣裤，避免佩戴尖锐或贵重首饰。
*本次为戏剧疗愈体验型团体活动，并非临床治疗。本活动一切解释权归带领人所有。
招募：20岁以上，戏剧艺术爱好者和从业者。
刘翀佐
戏剧中塑造人物
时间：9月17日14:00-15:00
地点：Theater Lab
报名方式：点击上方海报跳转报名页面
艺术家简介：刘翀佐，中央戏剧学院导演系本科、硕士、青年演员导演。导演作品展演于乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节、中国国家话剧院第二届“青年导演扶持计划”、北京大学生戏剧节。
表演作品：中法合作剧目中文版《悲惨世界》，央华戏剧《你好吗》，《异常》《安魂曲》《钢的琴》《家》；导演作品：《再生缘》《安德烈的故事》《达夫达夫》《“小”和“家”》、音乐剧《明天之后》。
工作坊内容：除了化妆、穿搭与身材评价，我们何时对着镜子仔仔细细地打量观察过我们身体的细微之处？比上个月加深的抬头纹、因为踢球而红肿的脚趾、小时候摔跤而留下的瘢痕、追剧晚睡熬出的黑眼圈……凭什么他们可以改变我们的身体与样貌？谁给他们的权利？！溯源、复制、掌握、消灭。呼吸，打开心脏与大脑，发挥感知与想象，感受一切一切与自己身体共生的存在，改变它，或者，了解它、接受它。接受我们的不完美，赞扬我们的超完美！
工作坊框架：
Step 1：小游戏建立熟络感
Step 2：工作坊主要内容展开
热身并逐个分享自己讨厌或喜欢的身体细节
“他们是如何形成的”？身体介入到模仿其形成的表演中
一起塑造一位臆想中人
Step 3：问答分享
招募：不限年龄，艺术爱好者和从业者。
孙铭池
艺术在日常生活中
时间：9月17日15:30-16:30
地点：Theater Lab
报名方式：点击上方海报跳转报名页面
艺术家简介：孙铭池，当代剧场实践者、2023阿那亚戏剧节特邀剧目《铭铭》导演、凌云焰肢体游击队成员、丹麦Fix&Foxy演出剧院合作表演者、ENACTMENT2022当代表演艺术驻留项目年度艺术家、中央戏剧学院戏剧影视导演艺术学士、硕士。致力于表演艺术、跨媒介创作等，其作品持续关注于个体经验与身体本身。曾参加阿那亚戏剧节、北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节、日本BeSeTo国际戏剧节、俄罗斯金砖国家戏剧节等。代表作品《铭铭》《异常》《日常》《向下》《小铭》《HERCULES》《吉姆·乐园》。
工作坊内容：日常生活中的美好事物总是刺激着艺术家的创作。街角的一株野草、蒸笼里翻滚的热气、孩子手中逐渐融化的棉花糖以及理发店中不经意的对视……这些日常的小美好发挥着自己神奇的魔力，共存、相互依托。本次工作坊将从日常事物的角度出发，探索从生活灵感转换成艺术创作的发现过程。
工作坊框架：
Step 1：破冰自我介绍
Step 2：感受-如何从日常生活中汲取灵感
Step 3：发现-如何发现我们身边的空间
Step 4：问答分享
招募：不限年龄，艺术爱好者和从业者。
郭姿杏
由“静-动-静”舞蹈工作坊
时间：9月21日11:00-11:45
地点：Theater Lab
报名方式：点击上方海报跳转报名页面
艺术家简介：郭姿杏，现就职上海版 SlEEP NO MORE 职业舞者。毕业于西安音乐学院舞蹈编导专业。2018年与自由舞者唐晨成立身场游击队，主要作品《街头即兴1和2》《一》《身体记录1和2》《找北》以及《图景》获前滩31青年创艺扶持计划金牌作品（2021年）。
曾发表作品：西音个人原创舞蹈专场《赤》《一半》《鹄》（2016年）、《绿茶叶圣女果》（2018年）、《女儿》（2019年）。其中部分作品受邀于马来西亚诗巫国际舞蹈节、杭州国际舞蹈周和北京舞蹈双周。
曾参加艺术家何其沃的作品:《来来舞厅》《烂柯》，凌云焰肢体游击队（李凝）艺术驻地项目等。
其他主要作品：很难满意出品话剧《观察者的技术》编舞，犀牛乱跑出品话剧《白犀牛事件》编舞，老妖精集体创作纪录剧场《入土为安》演员，2024年上海System《最后的狂欢》舞者，剧场作品《我们正在XXX跳舞》舞蹈指导，文艺短片《触梦》女主演，老妖精《没有脚的鱼在河口停了一会 》演员，NOWNESS天才计划出品《早餐的培根》舞者。
商业品牌艺术合作：《不眠之夜》x Valentino华伦天奴舞蹈现场；boldnexx525我爱我限定系列项链概念短片；MACHTVOLL 概念短片《überirdisch》；BOTH BY BO 2022 WINTER 舞蹈现场；Bo播 /南方周末/周末画报 拍摄；RUI ZHOU 秀场肢体导演；china green弹珠游戏系列拍摄。
工作坊内容：
静：静态拉伸动作可以很好地让身体热络起来，感受到呼吸让身体的一涨一收，激活肌肉的同时为“动”做好准备。
动：把自己的身体想象成“火柴人”，是点与线组成。点与点，线与线，点与线之间的会构成不同的身体，（距离/线路/肌肉质感），在不知不觉中舞动起来，且大脑会有一个清晰的身体动态图像，再结合音乐（旋律和节奏），我们就可以控制自己的身体即兴舞蹈起来～
静：慢慢平静下来，感受身体的舞蹈因子，回归安静的身体，放松肌肉，回到日常。
招募：不限年龄，舞蹈、艺术爱好者从业者。
刘释文
慢动·共生舞体验工作坊
时间：9月21日15:30-17:00
地点：Theater Lab
报名方式：点击上方海报跳转报名页面
艺术家简介：刘释文，共生不错舞团团长、共生舞导师、共生舞者、融合舞蹈推广者、重度类风湿患者、电动轮椅使用者。2017年6月，参与由广州市恭明社会组织发展中心主办的[共生舞导师研修营]课程成为共生舞教学导师，7年来为广州、深圳、佛山、江门、中山、澳门多家残障服务组织提供共生舞体验工作坊、共生舞学习营的教课。于2017年9月开始在共生舞创始人丸仔的指导下开始进行舞蹈创作及演出。
参演作品：2018年舞团创团作品《距……离》；2019年舞团编创剧场作品《城》；2019年澳门亚太无障碍艺术节《聚合谱》；2019年北京青年戏剧节重演《城》；2020年舞团编创剧场作品《呜》；2022年舞团和二高表演合作的剧场作品《搭搏头·dance·二位环抱》（该作品也于2023年在上海国际舞蹈中心演出）；2023年香港第一届共融舞蹈节《定风波》，2017-2019年任职于广州市恭明社会组织发展中心，协助《融合艺术导师培养计划》《共生舞学习推广计划》等艺术赋能项目的实施；2018年6月至今负责共生不错舞团《舞出生命的色彩—共生舞推广计划》《舞蹈中的残障与平等》《残障群体艺术增能与社区融入计划》《残障人士的艺术增能与融合》等项目的执行；2022年作为项目统筹及工作坊导师参与《心之无碍共生舞7天体验工作坊》。
工作坊简介：共生舞蹈由舞动所能 (DanceAbility)认证教师丸仔（香港）所创立，乃一项透过长期教学所实践的舞蹈研究及人人皆可的舞动方法，其目的是把舞蹈还给每一个人。共生舞蹈主要建基于舞动所能方法，揉合Transformance（演/变）教育剧场理念、接触即兴潜动谱 (The Underscore) 及其他即兴/共融舞蹈元素，它让任何人皆可发现和发展自己的舞蹈潜能，并与他人平等沟通共舞。共生舞蹈是一种混合不同能力/特色的人群所同时参与的舞蹈，包括长幼，亲子，师生，专业舞者，社工，肢体、视、听、心智差异者和睡着的人。
强调独特性、多元化：舞动时没有固定的舞步，每个人皆可有自己的风格，注重互相欣赏和彼此学习，以身体沟通共舞。在即兴的过程中，促进彼此的关系联结，也激发创作的灵感。
以人为本，注重关系：共生舞是一种人本舞蹈的方式，用身体知觉实践自主、平等、多元共融的舞蹈，同时从舞蹈中去觉察自己、他人、人与人、人与社会的关系。
招募：任何年龄/性别/高矮肥瘦/身心特质都可以参与！欢迎专业舞者、接触即兴（CI）爱好者、即兴音乐人、速写画家、共生舞舞者、以及对舞蹈好奇而从来未曾起舞的人……
温馨提示：
1. 任何时刻都要注意自己和他人的安全
2. 拒绝做任何你不愿意做的事情
3. 保持觉察，容让可能
4. 避免任何“暴力”的施予
5. 没有“快”的必要，一切可以“慢慢”来
6. 关于身体接触：
- 作合适和尊重的身体接触
- 有距离的“接触”也是“接 触”
- 任何人都有(被)接触和拒绝(被)接触的权利
- 尊重自己和他人的身体和选择
张典凌
出来玩啦！——亲子肢体互动工作坊
时间：9月22日10:00-10:45
地点：Theater Lab
报名方式：点击上方海报跳转报名页面
艺术家简介：张典凌，舞者，社区舞蹈实践者。10岁开始接受古典芭蕾训练，随后毕业于重庆大学现代舞专业，之后游学法国一年，近期完成新加坡[CP]3当代表演艺术评论研修课程。芭蕾的古典美学与系统秩序影响着她对身体与舞蹈的理解，尤其是运动中的身体逻辑。同时，她试图通过身体的舞蹈创作，再现中国社会宏观语境下的微观家庭关系及成员的个体生活经验，引发出日常生活的想象与共鸣。近期感兴趣并且践行的是游戏感的身体训练，以及将其转换成作品创作的工具和方法。
近期主要作品：《心里种了一颗花》《桂花园新村》《怎么回成都》《搭膊头.dance.二位环抱》《麦格瑞特的翅膀》；
近期参与社区项目：二高表演小身体舞蹈团；二高表演《蝴蝶岛·春景梧桐》驻留公共项目；二高表演社区艺术项目《舞者广场》第三、四季总策划人，扉美术馆《行落街，漫游去》参与艺术家，OCAT儿童艺术项目《在家漫游》发起人之一，《城市的颜色》杭州及广州驻地项目艺术家，银川市首届群众戏剧节特邀驻地创作者，广州偶遇社区生活戏剧节；近期参与作品：二高表演《蝴蝶岛》《来来舞厅》、吴卉《风景区-春江花月夜》。
工作坊内容：玩是小朋友的天性，也是人类与生俱来的天性，更是我们向周围学习的重要途径。游戏也是建立人与人之间亲密关系的最佳方式。
课程将从肢体互动的方式出发，也使用彩色木质材料，将“沟通、链接”作为主要目的，带领小朋友和家人同伴通过游戏与舞动找寻彼此之间别样的对话。
希望我们一起参与到这样的身体体验，通过接触、空间、聆听、流动、共建这几个关键词，使孩子与家长达成有别于日常的深度链接与信任，构筑一个表达的桥梁。
招募：亲子家庭，以家庭为单位为一组，一组不超过3人。*小朋友年龄限定在4周岁以上（年龄太小的宝宝可家长陪同旁观）；不仅限于父母与孩子，还可以是兄弟姐妹。
李润坚
身临其境
时间：9月22日11:15-12:00
地点：Theater Lab
报名方式：点击上方海报跳转报名页面
艺术家简介：李润坚，毕业北京舞蹈学院附中芭蕾舞系/上海戏剧学院舞蹈编导系。作为舞蹈艺术创作者和社区艺术实践者，作品以身体、影像、舞蹈艺术现场为主，持续关注创作内容与在地间的互相关系。在创作中关注表演艺术的现场性与关怀，通过多种媒介与社群进行深入的交流建立联系，并以此建立作品持续成长的可能。
主要履历：2021担任上海国际舞蹈中心出品舞蹈剧场《悠悠视界》导演助理；2022上海嬲嬲现场艺术家；2023参演二高表演作品《蝴蝶岛》《电子莲》《来来舞厅》；2024左滩计划Creative Lab 青年创作实验室驻留艺术家；获得2023意大利莱切·国际芭蕾舞/现代舞比赛 现代舞专业组银奖。
工作坊内容：这是一个以舞蹈/照片为主要媒介的工作坊，这是一个身体与想象的工作坊，是有关于借助眼见为实的画面转化为以身体为媒介的舞动现场。我们将通过现场丰富多样的风景卡片，进入到每个人对不同物件/环境的认知中去。在这个过程中，我们将记忆相似的画面和体感重新出现在身体的感知当中，试着用记忆与想象，让身体出现过去的反应，也让当下身边的伙伴们感受到你去到何方。适合各类人群，无需你是一名舞者只要你能做梦，你可以想象并且愿意在同一个空间下与身边的人进行互动。
工作坊流程：
Step 1：破冰游戏：通过简短的活动热身，让参与的伙伴们快速地互相了解。
Step 2：每个人获得第一张风景卡：首先先观察卡片景色所带来的情绪，寻找个人记忆中是否有相似的场景，为圈而坐，每个人快速地说一个季节，加上一个动词。当所有人发言完毕后，各自联系自己的理解，用身体在音乐中进行阐述与想象。
Step 3：贴在脑门上的风景：每个人再次获得一张带有双面胶的卡片，在自己无法看到的情况下，把卡片安置在自己的脑门。每个人需要选择一个对象，观察对方脑门上的景色，并用身体来构建出其中的内容，让拥有者去猜想自己的卡片是什么样的景色。在规定时间过后，为圈而坐，说出自己的猜想，并开始揭秘。在过程中可以讨论自己是如何在肢体中去寻找想象与关联。
Step 4：身体上的四季交替：将现场的人分成三到四组，在一首完整的音乐中，集体去构造今天出现过的风景和画面，以小组为单位，在这个空间中，展现四季分明的身体舞动。
招募：不限年龄，剧场表演、艺术爱好者和从业者。